在粤港澳大湾区日益融合的文化版图上,艺术与科技的边界正被悄然打破,催生有机、共生且流动未来城市生态。
4月9日,松山湖盒子美术馆联合举办国际学术交流活动,揭幕“联结、希望、团结——表面的回声”和“一镜一‘视’界——李慧丰摄影展”两场展览,并揭牌“设计评论中心(松山湖)”和“广州美术学院油画系-东莞理工学院国际设计学院制造美学联合实验室”(以下简称“制造美学联合实验室”)。这场汇聚中外艺术家、学者与策展人的对话,不仅探讨了当代美术馆的在地性探索与创新发展、地方应用型高校设计学科的国际合作路径,更在“制造美学”这一前沿领域搭建了一个跨界、孵化且具有渗透性的平台,让跨文化艺术语言与制造业意义逻辑在同一场域中对话与共振。
此次活动中最具里程碑意义的环节,莫过于“制造美学联合实验室”的签约与揭牌。该实验室由东莞理工学院国际设计学院、广州美术学院油画系及盒子美术馆联合发起,旨在打通艺术创作与设计实践的产学研通道,聚焦“制造美学”这一新兴交叉领域。

制造美学联合实验室、设计评论中心(松山湖)揭牌成立
在签约仪式上,三方代表郑重签署合作协议,并共同为实验室揭牌,松山湖宣传教育文体旅游局二级主任科员王润妃到场见证。东莞理工学院国际设计学院主要负责人许燕转表示,这一实验室的成立,标志着东莞从“世界工厂”向“美学制造”迈出了实质性的一步。“我们将依托东莞雄厚的制造业基础,注入艺术与设计的灵魂,不仅提升产品的文化附加值,更重塑城市的国际化形象与精神内涵。”
会议同期,还揭牌成立了隶属于东莞市文艺评论家协会的“设计评论中心(松山湖)”。该中心的落地,将为大湾区新工业文艺、新大众文艺提供一条独特的审美路径——在这里,流水线与工作室、精度与感性、功能与诗意,将不再彼此割裂。
美术馆的学术根基:空间、项目与气质
“一个美术馆的核心价值,不在于它的物理空间有多宏大,而在于它能否通过每一个具体项目,积淀出不可复制的学术气质。”广州美术学院绘画学院副院长刘可教授在交流中开宗明义。在他看来,真正的美术馆不是白墙和展台的堆砌,而是一个由持续性项目、批判性参与和深度国际交流共同构筑的思想现场。
盒子美术馆正以此为愿景,积极吸引包括卡塞尔文献展参展艺术家在内的国际顶尖创作者,力图搭建一个双向流动的国际对话平台。刘可教授回顾了与卡塞尔文献展艺术家的多次深度合作,指出这不仅是对美术馆专业能力的国际认可,更是一次次将本土学术力量嵌入全球艺术版图的战略契机。而东莞理工学院国际设计学院团队的在地支撑与可持续合作,则被视为教学、研究与国际推广三者形成闭环的关键一环。未来,这种跨机构、跨学科的协同,有望成为大湾区艺术生态中一个值得关注的范式。
艺术家的思想剧场:从母亲,到“连接、希望、团结”
在展览层面,三位来自卡塞尔的国际艺术家埃里克·普莱斯(Eric Pries)、杰罗·范·纽科普(Jero van Nieuwkoop)、乔尔·鲍曼(Joel Baumann)以各自的母亲姓氏为灵感原点,共同编织出一场以“连接(Bond)、希望(Hope)、团结(Solidarity)”为主题的视觉叙事。不同于宏大叙事的直接宣告,他们的创作更强调艺术中最朴素却也最深刻的合作伦理。
令人印象深刻的,不仅是最终展出的作品,更是主题生成的过程。据透露,三位艺术家经历了长时间的密集讨论,在轻松的氛围中反复打磨概念的棱角,最终将松弛的交谈升华为严肃而富有张力的思想呈现。这种“轻形式、重内容”的创作方式,恰恰映照出当代艺术最核心的活力所在。
对此,广州美术学院原美术馆馆长、书法研究所所长王见教授评价道,这场展览展现了真正的国际化水准。他特别强调,当代艺术的本质不在于传统分类框架中的“传统”“现代”或“后现代”,而在于思想碰撞的密度与场域的活跃度。展览中大量出现的碎片化、重组与毁灭手法,既是对技术与自然、现实与虚构之间关系的深刻拷问,也主动邀请观众成为意义的共同建构者。
摄影作为方法论:见天地,见众生,见自我
广州美术学院影视艺术专业副教授李慧丰,作为“一镜一‘视’界”摄影展主创艺术家,从“中文‘画面’的不可译性”切入,揭示了东方美学中独特的视觉思维——它超越了摄影、电影与绘画的单一边界,是一种融合了时空与意境的复合感知。李慧丰认为,真正的经典诞生于三种结构的“同构”:绘画的点线面形式、摄影的瞬间捕捉,以及人文环境的典型性。他推崇“抓拍”而非摆拍,认为这是对创作者敏感力与掌控力的极限考验。最终,他将创作归结为对形式的极度敏感、持久的专注力与不懈的坚持,这不仅是技术问题,更是一种关乎艺术生命力的精神修行。
“一镜一‘视’界”策展人王见教授认为,摄影作品进入美术馆不单纯是图像的呈现,而是成为一种被组织的观看机制,观众在空间中的移动、停留与凝视,共同生成意义。

松山湖盒子美术馆新展开展对谈
美术馆与城市:美学如何成为日常生活的酵母
在探讨美术馆与城市文化的互动时,张艳红教授从观众视角给出了一个温暖而有力的评价:“盒子美术馆是广东当代艺术最好的场馆之一。”她认为,一座高品质的当代美术馆,能够从根本上提升一个城市的文化能见度。盒子美术馆的存在,正在悄然改变东莞的文化肖像——它不仅是城市精神的延伸,更是一面引领美学发展的旗帜。
多位学者在讨论中不约而同地提出,艺术不应高居殿堂之上,而应主动“破圈”,融入社区生活。将艺术作品挂在社区篮球场隔离网、嵌入街角公园、甚至田野与市场,让美学成为日常呼吸的一部分。东莞理工学院也表达了与美术馆深度合作的意愿,希望将优质艺术资源引入教学现场,让学生在创作与观察中涵养美学判断力与创新思维。


这场学术交流活动,既是一次跨界的对话,也是一次关于未来城市文化生态的预演。当美术馆不再只是展览的容器,当制造开始追求美学,当大学、艺术机构与城市社区形成有机联结——我们有理由相信,一种更具温度、深度与活力的文化意象,正在生成。
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图文来源 ∣ 东莞理工学院国际设计学院
图文编辑 ∣ 陈鸣媛
一审 ∣ 吴寒柳
二审 ∣ 张艳红
三审 ∣ 许燕转