1.共读：经纬相汇 滋养方圆
11月6日，国际设计学院教师团队在非遗学院举行首场“经纬读书会”，共读中国紫砂新流派宗师吴鸣先生的自选集《吴鸣集》。读书会由王沄博士主持，她介绍了本年度的经纬读书会策划思路，回顾了参观吴鸣艺术馆、探访吴鸣先生的体验，结合自身针对文化遗产活化与发展的研究体会，畅谈了对《吴鸣集》系列丛书（紫砂卷、书画卷、陶艺卷、怡陶砂承，共四册）的阅读体会。其后，与座教师们围绕传统造物的智慧与美学、非物质文化遗产的“活化”与设计创新、文化基因的提取与设计应用、跨媒介的设计思维启发、设计教育中的传统滋养等问题展开讨论。
2.设计现场：一步一境界
10月20日，学院部分教师赴江苏参与学术会议期间，曾受邀参观吴鸣艺术馆，与中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师吴鸣深入交流。吴鸣表示：“一把壶，剖解开来，空间、比例、造型之间的关系都要吃透，这是我们要继承传统的地方。就好比做衣服，你可以创新但不能丑陋。”他认为，现代审美已不再仅仅满足于实用，特别作为艺术创作的体验更重视形式、内涵、艺术性、文化性等等。当古老而传统的紫砂不可避免的受到冲击和影响，想要赢得更广阔的发展空间和前景，要更重视艺术、审美特征。毕竟艺术形象才是立身之本”。
吴鸣，1957年生于江苏宜兴，号怡陶。1976年进入宜兴紫砂工艺厂，师从李碧芳，系统学习传统制壶技艺。1977年于江苏省陶校学习陶瓷艺术， 1986年毕业于无锡轻工职工大学美术装潢专业。1987-1989年，吴鸣曾任教于江苏省陶瓷工业学校，主要教授包装装潢、装饰画、广告、字体设计、展示设计等课程，工作之余开展紫砂研究。1989年又回到紫砂工艺厂，专门从事紫砂创作，业余从事书画创作和研究。自1980年代起，吴鸣深化了对现代艺术理论的探索。2000年后，其创作进入成熟期，提出"肌理派"创作理念，推动紫砂艺术从实用器向观念表达的转型。
中国紫砂行业共有20人被授予“中国工艺美术大师”称号，吴鸣是其中一位，也是其中最特别的一位。吴鸣是从紫砂圈第一波走出到艺术院校和美术界的人，作为“紫砂新流派”，他以自己的独特语言、独特方式，在保留传统特色的基础上，从作品的形态、审美上，融入当代化、国际化的艺术表达，创建了独树一帜的现代陶艺风格。
吴鸣是一位学者型的艺术家，发表作品百多件，论文数十篇，长期担任《江苏陶艺》主编。二十多次获省、国家级专业奖，连续三次入选日本美浓国际陶展，并获评委特别奖。多次应邀出国办展、讲学、专版个人专集。作品被多个文化机构及博物馆收藏。最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”“新流派”。
3.设计·师说
吴寒柳
东莞理工学院国际设计学院特聘副教授
武汉大学美学博士
作为中国“紫砂”艺术领域中的标杆人物，国家工艺美术大师吴鸣的创作生涯，可以说是一部对紫砂材质语言与文化边界不断探索的“破局史”。他凭借深厚的传统功底与长期的创作积淀，为其颠覆性的艺术实验奠定了坚实的基础。吴鸣的卓越贡献，在于率先将“紫砂”从工艺美术的实用范畴中彻底解放，通过对传统形制的解构而将其推向了观念艺术的层面。在这一进程中，吴鸣展现出了对“艺术性”的极致追求，尽管这种弱化“实用性”的取向看似背离紫砂本源，但从“紫砂”砂艺史的视角来看，这恰恰呼应了“非物质文化遗产”在当代语境下的必然发展路径，即从“技艺传承”向“艺术创造”的形态演进。非遗的生命力，本质不在于凝固形态的“守形”，而在于立足本根的“求新”。吴鸣的实践正是以当代创新赋予了古老技艺以鲜活的时代脉搏。更进一步看，此种创新并非无源之水，它揭示并强化了深植于“紫砂”发展脉络中的“文人化”基因。自明清以来，“紫砂”便与“文人”审美相互滋养，是中国古代“器以载道”传统的重要表征。吴鸣以现代性的艺术语言承接并光大了这一传统，将器物转化为承载个人思考与时代精神的艺术媒介。
王沄
东莞理工学院国际设计学院讲师
日本国立岩手大学设计与媒体工程博士
十月中的南京行，是学院诞生前夜的首次思想远行。我们以极大的热忱主动求索，这不仅是一次行程，更是一场主动的叩问——我们渴望探寻的，是设计、艺术、科技与传统在当下交织而成的宏大命题。我们穿行于工业设计的理性线条与传统手工艺的温度肌理之间，在工业化大生产的轰鸣与AI人工智能的静默思辨中，反复追问：当人与人、人与物，乃至人与AI的关系被重新定义，设计的根，究竟在何方？
然而，当我们在宜兴伫立于吴鸣老师的展馆，周遭的一切喧嚣仿佛瞬间尘埃落定。回程途中，大家不约而同地翻阅起吴老师赠予的著作，那一刻，我们才真正理解，之前所有关于“传统与现代”、“匠人精神”的讨论，为何总带着一丝理论的疏离。
因为在这里，我们看到的，不再是冰冷的器物，而是吴鸣老师与泥土深度对话后，留下的温热回响。他并非在复刻古意，而是在每一次的揉捏、塑形与烧制中，将自己对文人风骨的理解、对现代艺术的思辨，毫无保留地注入其中。他的作品，是理论的实践，是精神的物化，是“知行合一”这个古老词汇在当代最生动、最滚烫的注脚。吴鸣老师让我们懂得，真正的设计，是向大地的谦卑俯身，是将思想的根系深深扎入文明的土壤，而后，带着对时代的敬畏与热爱，向着阳光，蓬勃生长。
这，便是我们此行寻得的答案，也是我们希望传递给每一位设计学子的，最珍贵的坐标。
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图文编辑｜陈鸣媛
图文来源｜王沄、吴寒柳、国际设计学院、网络
初审｜王沄
复审｜吴寒柳
终审｜张艳红
