一 课程介绍：
深挖本土文脉，以创意活化传统文化
Course Introduction: Digging into Local Cultural Context and Revitalizing Traditional Culture with Creativity
文化创意产品设计是一门实践性极强的交叉应用型专业课程，由王铁球老师主讲。在传统文化年轻化传播、本土非遗活化的行业发展大背景下，课程立足工业设计专业人才培养目标，聚焦中华优秀传统文化创新转化核心议题，系统梳理国内文化产业发展现状，对比借鉴海内外文创设计成熟方法论与落地案例，引导学生深度挖掘本土文化内核，打破传统文化符号浅层套用的设计误区，激发学生对非遗、民俗、地域人文元素进行现代化重构的创新思维，依托文创载体释放民族文化内生创造力。
本学期教学同步联动 2026 中国大学生文化创意设计大赛开展项目式实践教学，以真实赛事命题驱动完整设计流程落地，引导学生立足本土、深挖在地文化资源，产出一批兼具文化深度、创新表达与市场落地潜力的优质文创设计作品。依托课程完整的设计训练体系，本次参赛成果丰硕，共有十几项课程作品在赛事中斩获省级二等奖、三等奖及优秀奖，充分印证课程教学实践成效。
Cultural and Creative Product Design is a highly practical interdisciplinary applied professional course taught by Professor Wang Tieqiu. Against the backdrop of the industrial trend of popularizing traditional culture among young audiences and revitalizing local intangible cultural heritage, this course centers on the talent cultivation objectives of the Industrial Design major and focuses on the core theme of innovatively transforming fine traditional Chinese culture. It systematically sorts out the current landscape of China’s cultural industry, draws on mature methodologies and real-world cases of cultural and creative design at home and abroad, guides students to deeply explore the core of local culture, avoid the design pitfall of superficial appropriation of traditional cultural symbols, and inspire their innovative thinking to modernize and reconstruct elements of intangible cultural heritage, folk customs and regional humanities. Through cultural and creative carriers, the course unlocks the endogenous creative vitality of national culture.
This semester’s teaching integrates project-based practical training with the 2026 National University Student Cultural and Creative Design Competition. Driven by authentic competition themes, students complete full design workflows, explore local cultural resources rooted in regional contexts, and create a series of high-quality cultural and creative works with profound cultural connotations, innovative expressions and viable market potential. Supported by the course’s comprehensive design training system, participants achieved remarkable results in the competition: more than a dozen student works won Provincial Second Prizes, Third Prizes and Excellence Awards, which fully demonstrates the effectiveness of the course’s practical teaching.
二 课程成果：
在地文化转译下的多元文创创新表达
Course Outcomes: Diverse Cultural and Creative Innovative Expressions Transformed from Local Culture
本课程以完整文创开发流程为实践主线，引导学生扎根广东东莞地域文化土壤，从戏曲非遗、民俗工艺、岭南方言、传统制香、民间歌舞、复古怀旧记忆等多元文化维度挖掘创作原点，摒弃简单纹样堆砌的传统设计模式，融合感官交互、数字游戏、实体日用、国潮摆件等多元产品载体，结合 AI 辅助设计完成从文化溯源、元素拆解、逻辑重构到实物落地的全链路设计实践。以下为代表性优秀作品，完整呈现学生对传统文化现代化、生活化、年轻化转译的创新思考。
01. 潮声坠｜陈耀彬
作品以国家级非遗潮剧为核心文化基底，选取旦角、生角、武戏、丑角四大经典行当作为系列化产品创作主线，锚定潮剧标志性头饰、脸谱妆容两大视觉符号进行扁平化浮雕艺术处理；同时创新性提取潮剧经典唱段声波曲线，将听觉层面的戏曲声纹转化为可视化装饰纹样，完成 “听觉非遗” 向实体视觉载体的跨界转换。
设计打破潮剧仅局限于舞台观赏的单一传播边界，将厚重戏曲文化转化为可随身佩戴的首饰文创，实现 “把潮剧唱腔戴在身边” 的核心设计立意。作品打通戏曲视听文化与日常穿戴场景的壁垒，让小众非遗戏曲融入大众日常生活，探索传统戏曲非遗轻量化、日常化传播的全新路径。
设计理念：非遗声纹转译・戏曲文化日用化・传统舞台美学现代化。
02. 香带时光｜陈耀彬
作品瞄准大众共同的复古磁带机怀旧情感记忆，重构老式磁带播放器的经典交互行为，将 “插入磁带播放乐曲” 的听觉怀旧体验，转化为 “插入磁带香片释放香气” 的嗅觉沉浸式体验，完成怀旧记忆从听觉向嗅觉感官的跨维度迁移，提出 “让旧时光以气味重新播放” 的创作内核。
复古磁带不再是单一静态装饰摆件，而是承载情感回忆的嗅觉文创载体，依托气味记忆唤醒大众复古情怀，以轻量香氛文创形式盘活复古工业物件的情感价值，兼顾装饰性与情绪疗愈功能，实现怀旧文化与香氛日用产品的有机融合。
设计理念：感官记忆迁移・复古怀旧文创・气味情感载体
03. 民俗纹样文创丝巾｜唐梓盈
创作取材民间马勺面具、葫芦面具、年年有余吉祥面具三大传统民俗符号，从中提取卷草纹、火焰纹、吉祥如意纹等核心视觉元素，经过多层抽象简化、重组对称重构，生成适配丝巾载体的成套团花图案。
整套设计搭建完整可追溯的可视化设计推导体系，严格遵循 “文化灵感溯源 — 民俗元素拆解 — 线条重构优化 — 色彩体系校准 — 实物丝巾落地” 标准化流程，每一步纹样演变均具备清晰文化逻辑支撑，有效规避当下文创行业普遍存在的文化元素无序堆砌问题，为民俗纹样类纺织品文创提供规范、完整的设计转化范式。
设计理念：民俗符号解构重构・系统化纹样设计・传统吉祥美学现代适配。
04.莞香幻境 ——基于非遗制香工艺的数字交互游戏｜叶昊聪
作品直击传统文化年轻化传播现存痛点：大众对非遗工艺认知浅显、传统流程晦涩难懂、普通受众缺乏参与渠道。设计深度拆解莞香完整非遗制作工序，将 “育香树、开凿香门、采割香脂、梳理香材、炼制成香” 整套静态复杂工艺流程，转化为游戏主线互动任务。
用户通过沉浸式游戏操作完整体验莞香制作全流程，在趣味交互中建立对莞香文化、香道工艺的完整认知闭环，以轻量化数字游戏降低非遗学习门槛，真正落地 “游戏活化非遗，体验传承传统香文化” 的设计目标，开辟非遗工艺数字化科普、年轻化传播新赛道。
设计理念：非遗游戏化转译・交互体验科普・传统工艺数字活化。
05. 英歌阵列磁吸摆件｜朱宇翰
作品搭建标准化英歌舞专属阵列色彩系统，推出 “阵・武、阵・威、阵・彩、阵・木” 四套差异化系列方案，依托差异化色彩调性匹配英歌舞不同角色的人物气质；工艺层面融合精细彩绘、立体雕镂技法，平衡传统民俗厚重质感与当代国潮审美趋势。
产品兼具多重使用场景，既可作为随身把玩潮玩小件，也可作为桌面国风陈列装饰，依托磁吸结构实现造型自由组合，完整保留英歌舞阵列、脸谱、兵器等核心民俗特征，将潮汕民间热血民俗转化为适配当代年轻人审美与生活场景的桌面文创。
设计理念：民俗色彩体系构建・国潮实体摆件・英歌文化轻量化载体。
06. 粤讲越好 : 岭南方言实体学习机｜戴利铃
作品聚焦大湾区岭南语言文化传播需求，针对当下粤语学习工具过度依赖电子屏幕、文化氛围感薄弱的问题，打造实体化粤语科普文创产品。将抽象岭南人文底蕴转化为可触摸、可实操的实体硬件设备，跳出线上数字化学习工具的固有形态。
产品兼顾方言教学科普与岭南文化承载双重价值，以复古实体设备形式留存粤语方言记忆，助力大湾区本土语言文化普及传播，实现语言文化从线上虚拟屏幕向线下实体文创载体的落地转化。
设计理念：岭南方言实体化・地域文化科普文创・大湾区人文传播
07. 多元文创设计探索
除上述代表性完整方案外，课程同期涌现林源鹏、葛超等多名同学的优秀创意作品，创作覆盖民俗家居、非遗文具、地域文旅周边等多元品类，从不同地域文化视角、不同产品载体维度，探索传统文化现代化创新的更多可能性。
林源鹏：
葛超：
三 课程总结：
扎根本土文脉，以文创设计传递文化温度
Course Reflection: Rooted in Local Cultural Context, Convey Cultural Temperature through Cultural and Creative Design
《文化创意产品设计》课程长期以来面临教学难点：课程周期有限，学生极易停留在文化符号表层借用，难以深度挖掘传统文化内在精神内核，产出作品普遍缺乏文化厚度。但本次课程实践中，全体学生均主动立足广东、深耕东莞在地本土文化资源，创作不再局限单一视觉元素复刻，而是结合感官体验、数字交互、情感疗愈、社会科普、可持续设计等多元维度进行综合创新思考，同时灵活运用 AI 辅助设计工具完成造型、纹样、视觉方案优化落地，形成完整、成熟的文创开发逻辑。
中华传统文化是根植于民族血脉的独特浪漫，跨越千年依旧鲜活滚烫。传统文化并非尘封的历史符号，而是当代设计源源不断的灵感宝库。希望同学们持续深耕本土文脉，沉下心挖掘文化背后的故事与精神内核，跳出浅层复刻的设计思维，持续产出有温度、有深度、有市场价值的文创作品，让传统文化创意之路走稳、走远。
For a long time, the course Cultural and Creative Product Design has been confronted with teaching challenges. Restricted by the limited teaching cycle, students tend to merely copy superficial cultural symbols rather than digging deep into the inherent spiritual essence of traditional culture, resulting in works that generally lack profound cultural connotations. Nevertheless, during this semester’s practical sessions, all students took the initiative to draw upon local cultural resources of Guangdong and Dongguan. Their creations went far beyond simple replication of visual elements. Instead, they carried out comprehensive innovative thinking covering multiple dimensions including sensory experience, digital interaction, emotional healing, public science popularization and sustainable design. Meanwhile, they flexibly adopted AI-aided design tools to optimize and finalize shapes, patterns and visual schemes, forming a complete and mature logic for cultural and creative product development.
Chinese traditional culture embodies a unique romance rooted deep in the nation’s soul, remaining vibrant and vivid after thousands of years. Far from being dusty historical symbols, traditional culture serves as an endless source of inspiration for contemporary design. It is hoped that students will keep exploring local cultural heritage, take the time to uncover the stories and spiritual essence behind cultural elements, break free from the design mindset of superficial imitation, and continuously create warm, profound and marketable cultural and creative works, enabling the creative path of traditional culture to forge ahead steadily and far into the future.
传统文化滋养创意，文创设计传承文脉
Traditional culture nourishes creativity, while cultural and creative design carries forward cultural heritage.
授课老师：王铁球
授课班级：2023级工业设计1、2班
