从光圈、快门与构图出发

带着年轻的眼睛重新看见生活

课程现场｜刘凡 摄

一开始，课程老师把相机递给同学们，只希望他们愿意慢一点。慢一点走过每天熟悉的路，慢一点看身边常见的人，也慢一点面对那些看似平常、却正悄悄成为记忆的日子。对他而言，摄影从来不只是保存眼前之物，更是一种重新学习观看的方法：看光从哪里来，看时间怎样经过，也看人物与空间之间发生了什么。

一、熟悉的校园，第一次被认真看见

他们的第一次外拍没有去很远，就从校园和身边环境开始。教学楼、树影、湖面、台阶、自行车，还有每天见面的同学，都是现成的拍摄对象。越熟悉的地方，越容易被匆匆略过；镜头却让这群年轻人停下来，重新端详自己的日常。这里练习的不只是“拍清楚”，还包括人物与环境的关系、运动的表达、逆光下的取舍，以及在平常场景里寻找形式感的能力。

学生作品｜周洛钦 摄

拍摄说明｜追随摄影练习：使用相对较慢的快门，在曝光过程中让镜头随奔跑者同向、匀速移动，使主体保持一定清晰度，同时让背景形成具有方向感的动态模糊。

追随拍摄看起来像是“边动边拍”，实际上要求身体、对焦和快门彼此配合。可以从1/30秒到1/60秒附近试起，再根据人物速度、焦距和距离调整；连续自动对焦与连拍能提高成功率，但更关键的是在按下快门前就开始跟随，并在曝光结束后继续保持移动。快门太快，背景不会拉开；太慢，主体也容易完全失去形状。找到两者之间的平衡，才会出现速度感。

EN | Panning may look like simply “moving while shooting,” but it requires the photographer's body movement, focusing, and shutter release to work as one. A useful starting point is around 1/30–1/60 sec, then adjust for the subject's speed, focal length, and shooting distance. Continuous autofocus and burst mode can improve the success rate, but the key is to begin tracking before pressing the shutter and keep moving after the exposure ends. If the shutter speed is too fast, the background will not streak; if it is too slow, the subject may lose its shape altogether. The sense of speed emerges from balancing the two.

学生作品｜周洛钦 摄

拍摄说明｜低角度与逆光共同强化自行车的轮廓，车轮、车架和被拉长的影子形成重复的几何结构；适度压低曝光，让高光保留色彩，也让暗部更具图形感。

学生作品｜左、右均为林珊妃 摄

拍摄说明｜逆光时以亮部为曝光依据，让人物退成剪影；湖面反光承担主要明度，人物的轮廓、倒影和留白共同维持画面的安静与平衡。

校园没有突然改变，改变的是他们观看校园的方式。有人从动作里认识快门，有人从湖面的高光里理解测光，有人第一次发现一辆自行车的影子也能成为画面的主角。技术在这些具体尝试里不再是抽象名词，而是帮助目光变得更准确的办法。

二、把夜色当作一张可以作画的纸

到了弱光摄影专题，同学们把相机调到手动模式，架稳三脚架，把白天用来“照亮东西”的光变成可以书写的线条。光绘是一次综合性很强的弱光练习：快门往往要打开数秒甚至更久，光圈要兼顾环境亮度、光轨粗细和景深，ISO则尽量控制在不过度放大噪点的范围。对焦完成后，他们通常会切换为手动对焦，避免镜头在黑暗中反复拉风箱。

EN | For the low-light unit, the students switched their cameras to Manual mode, stabilized them on tripods, and turned light from something that merely illuminates objects into lines that could be written across the frame. Light painting is a demanding low-light exercise: exposures often last several seconds or longer; the aperture must balance ambient brightness, the width and intensity of the light trails, and depth of field; and ISO should be kept low enough to avoid excessive noise. Once focus is established, switching to manual focus prevents the lens from hunting in the dark.

课程现场｜光绘练习（共同创作）

拍摄说明｜长曝光把光源的移动记录成连续轨迹。拍摄者需要同时控制环境曝光、光绘速度、轨迹亮度、人物站位与补光时机；任何一个环节改变，画面的明暗平衡都会随之变化。

一条光轨是否完整，取决于动作能否在曝光时间内完成；人物会不会变成虚影，取决于他能否保持静止；背景会不会过亮，则要看现场灯光、快门时间和光圈之间的配合。有时还需要在长曝光中短暂补一束光，让人物从黑暗里显现，却又不能把脸和衣服照得生硬。夜色里，学生们来回奔跑、反复试拍，表面上是在玩光，实际上已经把测光、手动曝光、稳定、对焦、补光和现场协作放进了同一次练习。

三、走进一座向上生长的城市

下一次外拍，这群年轻人离开校园，走进尺度更大的城市空间。高楼、扶梯、天桥、展览馆、玻璃幕墙与不断移动的人群，一下子拉开了画面的尺度。城市摄影首先考验构图：框景可以缩小观看范围，向心与透视构图可以利用线条把目光引向一个中心，三分法让主体避开僵硬的正中央，重复、对称、留白和明暗分割则帮助复杂空间建立秩序。

EN | On their next field trip, the group left the campus for a larger urban space. High-rises, escalators, pedestrian bridges, exhibition halls, glass façades, and moving crowds expanded the scale of the frame. Urban photography first tests composition: framing narrows the field of view; converging lines and perspective lead the eye toward a center; the rule of thirds keeps subjects away from a rigid central placement; and repetition, symmetry, negative space, and tonal division bring order to complex surroundings.

学生作品｜左：曾心妍《框景》　右：曾心妍《向心》

拍摄说明｜左图把建筑开口作为前景画框，集中视线并建立内外层次；右图利用连续拱券与透视收缩形成向心结构，让重复的节奏最终落到消失点。

使用广角镜头仰拍建筑时，近大远小和边缘拉伸会更明显。它们可以被用来强调高度与冲击力，也可能让画面失去控制。因此，拍摄前要观察竖线是否需要保持平行，主体是否被挤到边缘，画面四角有没有多余物；必要时后退、改变机位，或给后期透视校正预留裁切空间。构图并不是套用一个名称，而是在纷杂现场里建立视觉关系。

EN | When a wide-angle lens is tilted upward toward a building, perspective exaggeration, converging verticals, and edge stretching become more pronounced. These effects can emphasize height and impact, but they can also make the frame feel uncontrolled. Before shooting, check whether verticals need to remain parallel, whether the subject is pushed too close to an edge, and whether the corners contain distractions. If necessary, step back, change the camera position, or leave extra room for cropping after perspective correction. Composition is not the application of a named formula; it is the construction of visual relationships within a complex scene.

学生作品｜左：杨佳明《向心》　右：张玳儿《三分一》

拍摄说明｜左图以低机位和广角透视组织建筑弧线，使视觉力量向中心汇聚；右图把人物放在明暗结构与三分区域附近，以大面积负空间强化尺度、距离与行走方向。

拍摄说明｜前景镜框、橱窗反射和重复陈列形成多层画面，中心透视把视线不断向内推进；近景虚化提供入口，也让空间的重复更有纵深。

城市也不仅由建筑组成。扶梯、天桥和车流把人的移动变成另一种构图材料。较高的机位可以看见道路、栏杆和人流之间的整体关系；稍慢的快门能够保留移动痕迹，但需要控制相机稳定，并留意路灯与车灯是否过曝。拍摄者要决定：人物是清晰的主体，还是用虚影表达速度；环境是背景，还是与人物共同构成叙事。

学生作品｜曾心妍《城市孤独症》系列之一

拍摄说明｜高机位把扶梯的斜线、金属反光与人物分布纳入同一结构，通过方向相反的运动关系，表现公共空间里的距离感与秩序。

学生作品｜曾心妍《城市孤独症》系列之二

拍摄说明｜以天桥为高视点，用道路中轴和车灯建立纵深；较慢快门让近处行人成为半透明的移动形体，在清晰城市与模糊个体之间形成张力。

他们抬头、蹲下，贴近墙面，又忽然转身追逐一个倒影。比起几张标准答案式的城市照片，老师更愿意看见同学们在陌生空间里作出自己的选择。镜头也在帮助他们理解：同一座城市，从来不只有一种观看方法；同一种构图，也必须服务于具体的感受。

四、旧街让脚步慢下来

再往后，这支小小的拍摄队伍走进莞城老城区。高楼和玻璃退到身后，眼前是旧建筑、窄巷、门窗、招牌、交错的电线，以及墙面上层层覆盖又逐渐剥落的时间。到了这里，技术仍然重要，却不再是拍摄的终点。测光、对焦、构图要做得足够熟练，拍摄者才有余地观察一位路人如何经过、一家店怎样开门、旧建筑与今天的生活怎样同时存在。

学生作品｜黄依含《动静结合、人文风光》

拍摄说明｜旧建筑、施工人员、车辆与街面生活被组织在前中后景中，静态建筑和动态人物彼此对照，使“更新中的老城”成为画面的真正内容。

人文摄影不是把“旧”当作怀旧布景，也不是只寻找视觉上漂亮的墙面。它需要尊重现场、保持适当距离，避免为了画面强行干预他人的生活；同时还要学会等待，让人物进入合适的位置，让环境信息保留下来。一个表情固然重要，但门牌、墙体、光线和人物行动之间的关系，往往更能说明生活发生在哪里。

EN | Humanistic photography does not treat “the old” as a nostalgic backdrop, nor does it merely hunt for visually attractive walls. It requires respect for the scene, an appropriate distance, and restraint from intervening in other people's lives for the sake of an image. It also requires patience: waiting for a person to enter the right position while preserving the environmental context. An expression matters, but the relationships among signage, walls, light, and human movement often reveal more clearly where life is unfolding.

学生作品｜左：杨佳明《人民万岁》

右：周洛钦《有点，记不清了》

拍摄说明｜左图以斑驳墙面文字作为视觉锚点，用近距离观察呈现时间留下的材质；右图借墙面、电线和巷道的纵向线条引导视线，让普通行人的经过成为老街叙事的一部分。

他们开始把目光放到更细小的地方：油漆褪去后的色差、被反复推开的门、巷口停留的人、树影落到砖墙上的形状。新城让人感到时间不断向前，老城则让人看见时间如何沉积。两种城市经验放在一起，也像大学生活本身——一面急着走向未来，一面已经在不知不觉中成为回忆。

五、最后，把影像交还给双手

拍摄结束以后，课程老师把选择重新交回学生们手里。后期的第一步不是套滤镜，而是编辑：从一组照片中判断哪些画面真正有信息，哪些只是重复；统一色彩与明暗时保留现场质感；裁切要增强关系，而不是为了“好看”随意切掉必要环境。单张照片解决一个瞬间，组照则要考虑开场、转折、节奏与结束。

课程成果｜左：黄依含 摄／制作　右：罗江悦 摄／制作

作品说明｜照片、文字、叶片和手作材料共同参与叙事；装裱不再只是保护照片，而是在边框、留白、材料与排列之间重新组织观看顺序。

照片被打印以后，屏幕上的像素有了尺寸、纸张、边缘和重量。打印前要考虑分辨率与输出尺寸，避免把低像素图像过度放大；也要判断纸张表面、色温和反差是否适合作品。装裱时，照片之间的间距、对齐方式和视觉重心，都会改变阅读节奏。材料的加入应该回应主题，而不是把画面淹没。

EN | Once a photograph is printed, pixels on a screen acquire size, paper, edges, and weight. Before printing, resolution must be matched to the output dimensions so that low-resolution images are not enlarged beyond their limits; the paper surface, color temperature, and contrast should also suit the work. In mounting, spacing, alignment, and visual balance change the rhythm in which the images are read. Added materials should support the theme rather than overwhelm the photographs.

课程成果｜左：杨佳明 摄／制作　右：杨佳琪 摄／制作

作品说明｜一组作品以报纸肌理和建筑照片建立时间感，另一组以黑白影像、文字与拼贴强化老城的人文线索；材料语言与照片内容彼此呼应。

课程成果｜左：张玳儿 摄／制作　右：刘凡 摄／制作

作品说明｜左侧作品打破常规矩形边界，用色彩、剪纸与影像碎片形成个人叙事；右侧作品以连续的校园人物照片组织共同记忆，让同伴关系成为装裱的核心。

同样是课堂与外拍留下的影像，经过挑选、排序、打印和装裱，最终带上了每个人不同的性格。有人偏爱规整的相框，有人加入纸张、植物和手写痕迹，也有人主动打破相框的形状。摄影在这里完成了一次回环：拍摄时来不及细想的感受，在编辑和制作中逐渐变得清楚。

多年以后，同学们们未必还记得某一次拍摄使用了f/几的光圈、多少分之一秒的快门，却可能记得为了追随一个奔跑的身影练习了多少次，记得夜拍时同伴们在黑暗里来回奔跑，记得天桥下不断交错的人流，也记得老街墙面的颜色。技术会慢慢沉进身体，留下来的，是面对生活时更敏锐的反应。

授课老师：袁艺峰

授课班级：2024级工业设计1、2班